Персональна виставка абстракцій Олени Шумлянської «Кольорові імпровізації»

 

У міському історико-краєзнавчому музеї криворізька мисткиня Олена Шумлянська презентує персональну виставку абстракцій «Кольорові імпровізації» з нагоди Міжнародного жіночого дня. Торік її роботи вперше були продемонстровані на виставці криворізьких художників «Вир образних фантазій», та привернули увагу багатьох відвідувачів й шанувальників сучасного авангардизму. Художниця погодилась на пропозицію закладу відкрити дебютну експозицію з 48 творів у приміщенні музею 4 березня 2021 року.

Мріяла навчитись малювати з дитинства, але дитяча мрія втілилась у життя тільки три роки тому. Інтернет мережі у великій кількості публікують цікаві майстер-класи для початківців. Серед них – і ті, що навчають техніці «Fluid Art» (у перекладі з англійської «рідке мистецтво»). Ознайомившись он-лайн з порадами досвідчених фахівців, Олена Шумлянська спробувала зробити свою власну абстракцію у рожево-бежевих кольорах («Перша робота»). Їй сподобався результат та відчуття під час отримання першого власного мистецького досвіду. У доробку авторки 50 робіт, створених протягом 2018-2021 років. Одні акрилові картини художниці схожі на акварельні зображення, інші – на олійні, але всі вони відрізняються своєю унікальною передачею кольору.

 

Олена Шумлянська

Абстрактний живопис виник як альтернатива реалістичному у ХХ столітті. З появою акрилових фарб в кінці 1930-х років поступово змінювався світ образотворчого мистецтва. Ці фарби стали популярні нині завдяки своїм властивостям: ефект потемніння під час висихання без утворення тріщин (на відміну від олійних фарб), з утворенням плівки, з незначним блиском без закріплення закріплювачами і лаками, та відсутністю пожовтіння від часу. Закінчені роботи можна згортати, зберігати у рулоні і знову натягувати на підрамники. 

Існують свої правила роботи в техніці Fluid Art. Мисткиня готує рідкий акрил самостійно. Процес змішування акрилових фарб, води, клею ПВА, силіконової олії та акрилового лаку нагадує магічні дії чарівниці. Олена вміло натягує полотно, закріплює. Готова суміш вільно розтікається на лляній чи бавовняній основі, створює різні кольорові комбінації. В залежності від кількості фарб у суміші фарби на полотні висихають протягом 12-24 годин або 2-5 днів. Так звані живі фарби продовжують стікати, навіть якщо робота знаходиться у горизонтальному положенні. Художниця-аматорка інтуїтивно розпізнає візерунки та трактує їх на свій власний розсуд, доповнює штрихами, що необхідні для завершення композиції. 

Так з’явились фантазійні абстракції: «Птах і поле», «Перо Жар-птиці», «Будяки», «Рибка», «Хвиля», «Маки», «Дощова осінь», «Кольорові черепашки», «Дракон і птах», «Зіркові квіти». Композиція творів Олени Шумлянської має своєрідний звуковий ефект. Розглядаючи її картини, мимоволі відчуваєш шум моря, колихання квітів, шелестіння листя, стукіт дощових крапель, шепіт вітру, гул землі, космічні хвилі.

«Рідке мистецтво» допомагає авторці досягти гармонії у процесі роботи над фантазійними абстракціями. Своє захоплення пояснює так: «Я – не художник, я – любитель. Мені подобається, тому й створюю кольорові імпровізації». 


Матеріали підготувала Марія Нікитенко 

Дізнатись більше...

Многоточие...

5 квітня 2018 року о 14.00 у приміщенні КЗК «Міський історико-краєзнавчий музей» КМР відбулось відкриття персональної виставки творів відомого криворізького художника Юрія Зеленого під назвою «Многоточие…». В експозиції представлені 29 живописних полотен, написаних акрилом, що демонструють сьогочасний період творчості митця, пастельні пленерні замальовки, котрі є відправною точкою становлення його сучасної художньої мови, і два автопортрети. Більшість з наданих картин зустрінуться з глядачем уперше, крім того, це перша персональна виставка знаного митця у Кривому Розі. Роботи та серії робіт, які утворили експозицію, ніби балансують між чистою абстракцією і фігуративною творчістю. Вони у кольорі та формі містять і передають цілком реальні враження, відчуття, розуміння дійсності.

Перш за все, через барви та їх синтез у кожній композиції художник втілює власні зорові та звукові враження, розкриває особисте сприйняття світу – пріоритетність духовного над матеріальним, гуманістичну позицію, особливості філософських поглядів. Експозиція має невипадкову назву, яку дав їй сам митець, наголошуючи на тому, що він має ще багато творчо невисловленого…  Під час відкриття прозвучали авторські поезії Юрія Зеленого. Відвідувачі мали змогу під звуки музики споглядати ліричні, чуттєві кольорові «абстракції» і, заглибившись у себе, поринути у навіяні ними роздуми, спогади, мрії. 

Виставка діятиме протягом місяця за адресою: вул. Каунаська, 16а. Ми чекаємо на Вас з 10-00 до 17-00 всі дні, крім п’ятниці (останній понеділок місяця – санітарний день). 


Юрій Костянтинович Зелений

 

19 серпня 1949 року – народився в м. Канськ Красноярського краю РФ, в родині репресованого українського художника Костянтина Григоровича Зеленого.

1968 р. – переїхав до Кривого Рогу.

1968-1970 рр. – проходив строкову службу в лавах Радянської Армії у Чехословаччині.

З 1970 року – працював художником-оформлювачем  у криворізьких майстернях, зокрема на заводі «Криворіжсталь».

У 1974 р. – перша виставка в Кривому Розі.

З 1982 року – учасник міських, обласних, закордонних виставок та фестивалів.

1984-1991 рр. – член криворізького молодіжного творчого центру «Сплав».

1989 р. – перші персональні виставки у Дніпропетровську та Одесі.

1989 р. – учасник фестивалю сучасного театрального мистецтва у Ярославлі (Росія).

1993 р. – персональна виставка у Харкові.

З 1992 р. – творчо співпрацює з художником Лідією Глускіною. В їх мистецькому доробку близько 100 спільних картин та понад 50 виставок.

У 1994-1999 рр. – жив і працював у Болгарії.

У 2000-2001 рр. та у 2007-2008 рр. – жив і працював в Китаї.

У 2007 р. – жив у Німеччині.

З 2007 р. –  член міського літературного об’єднання при альманасі «Саксагань», де неодноразово друкувались його літературні вірші, проза та мистецькі твори. Член Асоціації криворізьких літераторів.

З 2010 р. – член Національної спілки художників України.

 

Основна галузь: станковий живопис і графіка, декоративно-монументальне мистецтво.

Основні стилі: сюрреалізм, абстракціонізм.

Основні техніки: акрил, олія, пастель, гуаш, акварель.

Основні жанри: пейзаж, портрет, абстрактна композиція.

Основна тематика творів: Земля, Космос, астральний світ, Людина.

 

Основні твори: «Він Людина», «Душа світлого ранку» (1998),  «Пам'ять минулого» (1998), «Болгарське дерево» (1999), «Три грації» (2000), «Кришталевий дзвін» (2015), серія «Весна на островах», серія «Мотиви однієї місцевості. Мирівське», цикл «Многоточие…» (2015-2018), серія робіт в техніці епоксидних смол. Цикли творів, створені спільно з Лідією Глускіною: «Еко-Біо», «Передчуття нової епохи» та «Діви».


Інформацію підготувала Анастасія Ярошевич

 

Дізнатись більше...
Subscribe to this RSS feed
  1. --Популярне
  2. Теги
  3. Коментарі
Анатолій Сторожук: невгамовний герой

Хіти:113

Новий рік іде і свята несе

Хіти:133

Менеджер музичної освіти

Хіти:154

На крилах Мрії, Надії та Миру!!!

Хіти:146

Життєпис Майдану: криворізький погляд

Хіти:156

Пінхас Хадак. 160 років (1863-1940)

Хіти:145

Увійти or Створити акаунт